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DA VINCI E MICHELANGELO: ARTES OPOSTAS E COMPLEMENTARES-Claudio Murgia

Postado por Rilvan Batista de Santana 03/12/2016

DA VINCI E MICHELANGELO: ARTES OPOSTAS E COMPLEMENTARES
publicado em artes e ideias por Claudio Murgia

Eles foram para arte ocidental como catedrais. De personalidades distintas, constituíram juntos o que chamamos de cultura renascentista. O legado de Michelangelo Buonarroti e Leonardo Da Vinci permanece vivo há 500 anos. E a rivalidade entre eles desperta interesse nas mais variadas correntes de pensamento. Quem foi maior?


Thumbnail image for sistina_criação do homem.png A Criação do Homem no teto da Capela Sistina

A genialidade de Michelangelo Buonarroti e Leonardo da Vinci é inquestionável e atemporal. Mestres do Renascimento, ambos criaram obras de vasta importância cultural e histórica, fato que os coloca no topo dos movimentos artísticos. Representaram a vanguarda em técnicas de pintura e escultura, desde que o homem passou a manifestar esteticamente emoções e ideias com o intuito de estimular a consciência de outros indivíduos. O mundo que enxergavam com olhar aguçado foi reproduzido em desenhos cuja minúcia anatômica revela conhecimento científico, graças às dissecações que realizavam em cadáveres, o que lhes levou a compreender a fisiologia de músculos, nervos e tendões. No caso de Da Vinci, o talento como projetista de máquinas voadoras, obras de engenharia hidráulica e militar atesta com mais veemência o intelecto experimental do artista.

leonardo-da-vinci-inventions.jpg Da Vinci podia projetar máquinas além da tecnologia do seu tempo

Filhos da República de Florença, berço da cultura humanista no século XVI, Leonardo e Michelangelo eram contemporâneos, embora este último fosse vinte e três anos mais novo. De acordo com o historiador da arte, Johannes Wilde, Buonarroti sofreu influência de Da Vinci no início da carreira. Após conhecer o estúdio do mestre e analisar sua técnica de execução, esculpiu o Tondo de Taddei, entre 1504 e 1506, acredita-se baseado na pintura davinciana a Madona do Fuso. O próprio Davi – famosa obra-prima finalizada por Michelangelo em 1504 – foi exposto um ano antes do término para demonstrar aos poderosos nobres da época que, a partir daquele momento, o consagrado Leonardo não mais reinaria sozinho no mundo das artes.

michelangelo.jpg Michelangelo, gênio de temperamento irascível

E foi por causa de um comentário displicente e tanto quanto pejorativo, feito por Da Vinci, a respeito do Davi, que pode ter nascido a maior das rivalidades entre estes artífices da Renascença. Havia pouco tempo até a conclusão de Il Gigante (possui cinco metros de altura), um comitê formado por artistas consagrados, entre os quais Botticelli, Perugino e o próprio Leonardo, recebeu como incumbência decidir o local para a instalação da estátua. Deixando explícito seu incômodo acerca da nudez do Davi, Da Vinci se pronunciou dizendo que devia ser exibido “com ornamentos decentes”, bem como fez críticas à harmonia anatômica do mesmo, que considerava desproporcional. Talvez enciumado pelo esplendor que a obra despertaria em Florença, o criador da Mona Lisa sugeriu que a estátua fosse exibida nos fundos da Loggia dei Lanzi – espaço cerimonial no séc. XIV –, onde ficaria ofuscada perante outras esculturas da cidade.

Davi.jpg O grande Davi simboliza o ápice da cultura humanista do séc. XVI

No fim a instalação do Davi se deu na Piazza della Signoria, em frente ao Palazzo Vecchio, sede do governo Médici. Não podia ter sido pior para Da Vinci, uma vez que o prestígio de seu oponente cresceria ainda mais. Os Médici se consagraram como banqueiros e influentes políticos, lideraram Florença por cerca de 300 anos, com breves intervalos, e se transformaram em notáveis mecenas das artes e das letras. Giorgio Vasari, pintor e biógrafo da época, escreveu que o próprio Lorenzo de Médici (Il Magnifico) intercedeu diretamente para que o ainda jovem Michelangelo (tinha quinze anos) fosse viver no Palazzo Vecchio, onde aperfeiçoaria sua técnica no célebre Jardins das Esculturas mantido pelo aristocrata. Por lá Buonarroti estudou com Bertoldo di Giovanni durante dois anos, até a morte de Lorenzo. O episódio culminou na saída do artista de Florença, em 1492, para onde retornaria em 1501.

pietà.jpg Delicadeza e harmonia estética na Pietà

Nesse ínterim Michelangelo aportava em Roma, onde fez nascer a Pietà. Considerada obra-prima pelo papado do Vaticano, a escultura lhe trouxe fama e reconhecimento. No mesmo período, Leonardo acumulava honrarias na corte de Ludovico Sforza, duque de Milão. Viveu na cidade por dezessete anos, pintou a Virgem dos Rochedos e a magistral Última Ceia, dentre inúmeros retratos da nobreza. Atuou também como arquiteto militar, projetando estruturas defensivas na capital lombarda. Gozava de tamanho prestígio local, que chegava a ser encarregado de organizar festividades.

ultima ceia.jpg A Última Ceia reproduz cada gesto dos apóstolos e do Cristo antes da crucificação

Mas popularidade de Leonardo da Vinci não vinha exclusivamente da destreza como artista. De acordo com Vasari, “ele tinha o poder da fala” (...) “como atraísse para si a alma dos seres ouvintes”. Outra influente figura da época, o médico Paolo Giovio, corroborava a tese: Leonardo (...) “por sua natureza afável é brilhante, generoso, com rosto de extraordinária beleza”. Não são poucos os relatos asseverando sobre o talento de Da Vinci como cortesão, traço mental que refletiva no seu trabalho. Ele não gostava de trabalhar com mármore, por isso considerava a escultura inferior à pintura: (...) “é mais bela e tem mais recursos” (...) “a escultura é mais duradoura, mas não supera em nada mais”. Chegava a ser presunçoso afirmando que talha em pedra era para plebeus por demandar mais força física do que capacidade intelectual, enquanto o pintor senta-se diante da tela de maneira confortável, movimentando o pincel tranquilamente.

da vinci.jpg Carismático, Da Vinci encantava nobres e até adversários na Renascença

Supostamente pela segurança que acumulou em vinte e quatro anos de serviços prestados a nobres, clérigos e políticos poderosos de seu tempo, Da Vinci retornou a Florença, em 1500, ainda mais confiante e seguro de si. Certo dia, quando passava pela Piazza Santa Trinità, foi convidado por amigos para lhes esclarecer acerca de um trecho da obra de Dante. Por alguma razão, transitava ali perto Michelangelo, para o qual Leonardo não pestanejou em sugerir que elucidasse a questão. Tal comportamento soou irônico a Buonarroti, dando a entender que o seu despreparo para responder repentinamente a indagação era para servir de chacota frente à coletividade da cidade. Ao invés de falar de Dante, Michelangelo dirigiu-se a Leonardo: “explica tu, que fizeste o desenho de um cavalo para ser moldado em bronze, mas foste incapaz de moldá-lo”. A resposta foi uma estocada no ego inflado do pintor, pois tocou num ponto sensível de sua trajetória. De fato, Da Vinci se empenhou em executar um monumento equestre quando esteve em Milão. Porém, devido à invasão francesa em 1494, o metal que serviria de matéria-prima foi destinado à fabricação de armas. O episódio da Piazza Santa Trinità pode ter criado um abismo entre estes mestres da arte.

Mona_Lisa.jpg A Mona Lisa e o seu misterioso sorriso de múltiplas interpretações

Diferente de Leonardo no comportamento social, Michelangelo possuía personalidade introspectiva. Trancava-se em seu estúdio por dias, solitário, junto a enormes blocos de mármore que, à custa de suor e sangue (literalmente), entalhava belíssimas figuras. Ao longo de uma vida profícua como artista, teve inúmeros problemas de relacionamento com a nobreza e o papado, causados pela dificuldade em lidar com as pessoas. O amigo Donato Giannotti dizia que Buonarroti era rude com os outros para se proteger, uma vez que sua fragilidade emocional o fazia sentir-se constantemente ameaçado. Com efeito, este temperamento indubitavelmente refletia na obra do gênio, tanto é que escreveu vários poemas nos quais a temática aborda questões que transcendem à existência humana. De qualquer forma, a inflexibilidade em gerenciar suas relações sociais não afetou a essência múltipla de sua obra. Além das estátuas que o levaram ao ápice como escultor, Michelangelo foi hábil como arquiteto – chegou a participar do projeto de reforma da Basílica de São Pedro, no Vaticano – e sublime na pintura. E foi justamente em sua passagem por Roma, comissionado pelo Papa Júlio II, que realizou duas obras-primas que o puseram na posição de mestre das artes plásticas: os afrescos do Teto da Capela Sistina e o Juízo Final, sobre o altar da mesma capela.

juízo final.jpg No Juízo Final, Michelangelo reproduz bem à sua maneira a crucial passagem bíblica

No que compete à técnica pictórica, Michelangelo contrastava Leonardo pelo contorno bem marcado das figuras, corpos atléticos, cores claras e brilhantes – estilo originado das correntes humanista e neoplatônica cujo foco era a representação da figura heroica comum à Grécia Antiga. “Sem linhas ou fronteiras, na forma de fumaça ou para além do plano do foco”, explicava Da Vinci a respeito do seu famoso sfumato, método em que as pincelas são mais leves, assim como as variações de tonalidade das cores quando mudam da luz para a sombra. É perceptível na pintura davinciana naturalidade suave, tons delicados, que transmitem, mediante a expressão facial, os mistérios da emoção humana. Como se quisesse dar ao observador a oportunidade de interpretar as emoções dos personagens retratados por ele.

desenho davinci.jpg Os desenhos de Leonardo expressam técnica minuciosa

Infelizmente a única chance de admirar, num mesmo local, os estilos contrastantes de Leonardo e Michelangelo não ocorreu por obra do destino. O embate sem igual na história da arte aconteceria no ano de 1504 em Florença. A fim de estabelecer uma competição entre eles, o gonfaloniere Soderini encomendou que cada mestre pintasse um mural de sete metros por dezessete na Câmara do Grande Conselho do Palazzo Vecchio. A cargo de Da Vinci ficaria a cena da vitória florentina sobre as forças de Milão, na região de Anghiari, que seria retratada com a volúpia de cavalos e combatentes em meio à fumaça da artilharia. Buonarroti reproduziria a batalha de Cascina, onde as tropas de Florença venceram as de Pisa, quando foram atacados de surpresa no momento em que se refrescavam no rio Arno. Bem ao seu estilo, pintaria uma massa de homens nus e seminus deixando desesperadamente o rio em busca de suas armaduras. Porém, o que restou desta grande empreitada foram apenas esboços e textos, a partir dos quais historiadores reportam como teria sido o confronto dos lendários artistas. Os dois retiraram-se de Florença no decurso dos trabalhos, em 1506, perseguindo outros desafios em Milão e Roma.
desenho michelangelo.jpg Formas anatômicas nos desenhos de Michelangelo

Leonardo da Vinci viveria entre os milaneses até 1513, depois em Roma para, em seguida, passar seus últimos dias em Amboise, na França, onde faleceu em dois de maio de 1519, com 67 anos. Após diversas idas e vindas entre Florença e Roma, Michelangelo Buonarroti morreu, prestes a completar 89 anos, na capital italiana, no dia 18 de fevereiro de 1564. Leonardo deixou como legado cerca de 13 mil documentos contendo desenhos e textos sobre arte e ciência. Dada a multiplicidade dos temas que abordou e encontrou soluções criativas, passados mais de 500 anos de sua morte, ainda é lembrado como gênio universal. Michelangelo, por sua vez, teve a vida ligada à arte por mais de 70 anos, sobrevivendo a governantes e papas. Único na maneira de retratar o ser humano e a natureza, era chamado de Il Divino, tendo sua figura despertado interesse em pensadores do calibre de Goethe e Freud. Em vida, Da Vinci e Michelangelo foram rivais por excelência. Para a eternidade, somaram gigantesca contribuição no que tange à identidade estética da arte ocidental.

florence.jpg Florença, berço dos mestres do Renascimento



FONTE:
http://obviousmag.org/no_rastro_de_clio/2016/da-vinci-e-michelangelo-artes-opostas-e-complementares.html#ixzz4Rkvi2UiY


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